原標(biāo)題：中國歌劇：不能丟棄本色
       ◇ 最近5年,，中國原創(chuàng)歌劇數(shù)量呈持續(xù)上升態(tài)勢,，達到一個最高峰值,。

       ◇ 中國原創(chuàng)歌劇生命機體中潛藏的暗傷、硬傷仍然無法回避,。

       ◇ 中國原創(chuàng)歌劇的復(fù)興,，應(yīng)遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，潛心尋求生活與生命的源頭,。

       我國文藝界老前輩周巍峙曾在一篇文章里說：“歌劇是一個十分迷人的戲劇品種,，也是一個可以盡情發(fā)揮創(chuàng)造才能的藝術(shù)園地?！?br/>
       中國歌劇原創(chuàng)初期,，從20世紀(jì)20年代黎錦暉的兒童歌舞劇初放啼聲。三四十年代,，解放區(qū)和國統(tǒng)區(qū)音樂工作者,，借鑒西方經(jīng)典歌劇寫作技術(shù)手法，繼承中國傳統(tǒng)戲曲說唱方式,，積極探索實踐中國歌劇的創(chuàng)作之路,。

       1948年5月，著名文學(xué)家茅盾發(fā)表文章稱《白毛女》是“中國第一部歌劇”,。迄今已流傳70年,，仍釋放著經(jīng)典的生命體征與永恒青春。

       從1966年到1976年,，中國歌劇創(chuàng)作演出進入10年“空白期”,。從1977年春到1987年夏，中國歌劇創(chuàng)作演出進入10年“復(fù)活期”,，《壯麗的婚禮》《星光啊星光》《傷逝》《芳草心》等有一定質(zhì)量和相當(dāng)影響的佳作脫穎而出,。1987年7月25日，《原野》首演于北京天橋劇場,；1992年1月,，該劇在美國華盛頓肯尼迪中心艾森豪威爾劇院成功上演，這是第一部走出國門走向世界,、在國外舞臺大放異彩的中國原創(chuàng)歌劇,。

       20世紀(jì)90年代至21世紀(jì)前10年，中國原創(chuàng)歌劇進入一個持續(xù)的“新生期”,。本文不作贅述,，只談2011年-2015年,，中國原創(chuàng)歌劇在發(fā)展進程中出現(xiàn)的值得關(guān)注的新動向。

       四面開花 花開花落

       據(jù)有關(guān)資料權(quán)威數(shù)據(jù)統(tǒng)計,，中國原創(chuàng)歌劇新作創(chuàng)演,，自1949年10月至1966年6月，平均一年還不到兩部,，17年間總計數(shù)量在30部以下,。1977年春至1987年夏，10年間總計數(shù)量約在40部上下,。最近5年間總計數(shù)量,，依照所能看到聽到的劇目大致估算，應(yīng)該達到平均一年10部,，總計50部左右,。

       用“井噴”一詞形容2011年度中國原創(chuàng)歌劇現(xiàn)象毫不夸張。圍繞兩大主題（辛亥革命與建黨偉業(yè)）的劇目約有10部,。其中香港的《中山逸仙》,、北京的《宋慶齡》、江蘇的《孫中山與宋慶齡》,、廣東的《灑向人間都是愛》可謂“一枝四朵花”,。同年也適逢魯迅誕辰130周年、逝世75周年,，根據(jù)同名小說和越劇文本改編的歌劇《祝?！?月首演于浙江省人民大會堂。

       國家大劇院和中國歌劇舞劇院兩部歌劇《趙氏孤兒》,，同在2011年初綻蓓蕾并蒂花開,。中國歌劇舞劇院另一部近代歷史題材的《紅河谷》，上海歌劇院現(xiàn)實新聞題材的《那時花開》,，重慶歌劇院古代歷史題材的《釣魚城》,，福建歌舞劇院近代鄉(xiāng)土題材的《土樓》等新作首演，引起業(yè)界與社會廣泛關(guān)注,。

       2011年11月,，首屆中國歌劇節(jié)盛大舉辦，更是集中展示了中國原創(chuàng)歌劇的最新成果,。北大歌劇研究院《青春之歌》,、甘肅省歌劇院《花兒與少年》、遼寧歌劇院《遠方的胡楊》等,，引人注目載譽而歸,。

       相比2011年的“井噴”現(xiàn)象，2012年原創(chuàng)新作在數(shù)量上銳減,，歌劇舞臺也相對冷寂,。國家大劇院推出一部委約原創(chuàng)新作《運河謠》,，中央歌劇院原創(chuàng)新作《山林之夢》在北京保利劇院首輪公演，另一部原創(chuàng)新作《鄞地九歌》和京城觀眾首度見面,。

       2013年原創(chuàng)歌劇漸入佳境,，開年既有佳音傳開?！短K武》同《趙氏孤兒》（2011年）一樣,，中國歌劇舞劇院和陜西省歌舞劇院,，兩個版本同年首演,。中央歌劇院與寧波市演藝集團合作打造的《紅幫裁縫》，從暮春開始在北京,、寧波,、上海等地巡演，初秋亮相國家大劇院,。上海歌劇院傾力打造的我國聲樂藝術(shù)家,、教育家周小燕斑斕人生的深情詠嘆《燕子之歌》，從黃浦江岸“飛”進了國家大劇院,。

       2014年6月,，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》首輪首演四場，用座無虛席幾近爆棚形容似無夸張,。江蘇省演藝集團委約原創(chuàng)歌劇《運之河》9月在南京首演,，這是向2014年中國大運河申遺成功致賀獻禮。12月國家大劇院委約原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》首輪六場演出,，北京的冬夜因此而變得溫暖而熱騰,。

       2015年又是一個相當(dāng)特殊的年份，紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年,、中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》誕生80周年,，等等。重大歷史事件構(gòu)成無法磨滅的集體記憶,，再度調(diào)動和激發(fā)了藝術(shù)家高度的使命感和高漲的創(chuàng)作欲,，同時催生一批圍繞紀(jì)念主題的新創(chuàng)作品。

       據(jù)文化部統(tǒng)計數(shù)據(jù)（截至2015年6月底）,，圍繞“70周年”紀(jì)念主題,，全國各地推出的舞臺藝術(shù)作品中，歌劇有13部,。原總政歌劇團《野火春風(fēng)斗古城》和山西左權(quán)縣開花調(diào)藝術(shù)團《太行奶娘》列于兩部保留劇目,。11部新創(chuàng)作品中又出現(xiàn)“雙胞胎”，中國歌劇舞劇院《星?！泛驮傉鑴F《天下黃河》均以冼星海為男一號,。中央歌劇院《我的母親叫太行》,、廣西的《歐陽與桃花》、陜西的《延河謠》,，總計5部被列為文化部重點新劇目,。

       在抗戰(zhàn)題材之外，中央歌劇院的《北川蘭輝》,，是文化部2015年全國藝術(shù)創(chuàng)作工作會議后,，國家藝術(shù)表演團體推出的第一部現(xiàn)實題材的歌劇作品。原創(chuàng)歌劇《日出》6月全球首演,，繼《原野》之后金湘與萬方再度合作,，這也成為作曲家用心靈譜寫的生命絕唱。

       2015年夏季,，原創(chuàng)歌劇《永樂》成為大眾媒體競相追逐的熱點,。深秋之夜，MADE IN CHINA《這里的黎明靜悄悄》,，將抗戰(zhàn)題材的中國原創(chuàng)歌劇年度創(chuàng)演推向最后的高潮,。還是國家大劇院委約原創(chuàng)歌劇《方志敏》，在初冬之夜的舞臺上高唱“一間囚室”里放飛的自由之歌,。

       最近5年,，中國原創(chuàng)歌劇數(shù)量呈現(xiàn)勢頭強盛持續(xù)上升的態(tài)勢，基本達到一個最高峰值,。

       頑疾癥結(jié) 沙里淘金

       應(yīng)該看到,，中國原創(chuàng)歌劇數(shù)量多并不代表質(zhì)量好。

       早在2009年,，筆者即發(fā)表文章題為《中國原創(chuàng)歌劇的三大頑疾》,，提出，“中國原創(chuàng)歌劇生命機體中潛藏的暗傷,、硬傷仍然無法回避,。”集中意見歸納三點：一,、貪大求洋,；二、厚古薄今,；三,、爭快求速。

       一部新戲,，無論藝術(shù)上多么捉襟見肘蒼白稀薄,，一個“大”字便足以成為“豪華版”雄踞傲世的資本。早期國產(chǎn)歌劇“重要人物”不乏渾身散發(fā)泥土芳香的“喜兒”“珊妹”“韓英”，如今圣人名姬帝王紛紛魂歸復(fù)活重獲新生,。早年受“大躍進”遺風(fēng)感染,，如今這股風(fēng)氣正向歌劇界蔓延，一部原創(chuàng)歌劇僅用3個月,、小半年,，天才莫扎特在天之靈也要膽戰(zhàn)心寒。

       仍以2015年的抗戰(zhàn)題材歌劇首演作品為例,。一年之內(nèi)創(chuàng)排首演十余部,，數(shù)量不可謂不大，但藝術(shù)質(zhì)量呢,？相當(dāng)比例的一些新作,，帶有明顯“急就章”式粗制濫造的痕跡。3月轟下去采風(fēng),，9月推上了舞臺,，豈不違反藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,？既然要為“抗戰(zhàn)勝利”紀(jì)年獻禮,，怎不提前一兩年甚或兩三年確定選題抓緊創(chuàng)作，精工細作精益求精,，2015年再拿出相對成熟的優(yōu)秀之作,。誰說只有現(xiàn)炒現(xiàn)賣新鮮出爐才有新聞熱點？

       最近5年,，中國原創(chuàng)歌劇相對成功范例,，筆者認(rèn)為有兩部：一是王世光作曲的《山林之歌》，一是郭文景作曲的《駱駝祥子》,。

       在中國歌劇音樂創(chuàng)作中,，漢語語音聲、韻,、調(diào)的特殊性,、規(guī)律性、系統(tǒng)性根本無法回避,，只講究歌者演唱字正腔圓遠遠不夠,。陰平陽平、上聲去聲,，關(guān)鍵是音節(jié)的高低升降連續(xù)變調(diào),，無不為作曲家設(shè)置障礙或陷阱，稍有疏忽,，唱出來肯定倒字,、吃字，嚴(yán)重影響聽者領(lǐng)會理解語義,。王世光自覺能動的有益探索,，在《山林之夢》進一步發(fā)揚光大,，無論獨白、對白,、搶白,，獨唱、重唱,、合唱,，所有歌詞基本都擺放在應(yīng)該擺放的位置，文字和音樂,，水乳交融相輔相成,，形成該劇音樂鮮明的特色。

       從《駱駝祥子》演化藝術(shù)作品,，歌劇并非第一個,，前有電影、話劇,、京劇,、曲劇，等等,；用中國傳統(tǒng)民間音樂寫歌劇,，郭文景也非第一人。原著決定文化的DNA,，歌劇豈能躲開濃烈醇厚的京味,？《駱駝祥子》可謂“洋為中用”的最新版本成功范例，北京這座城市的生活氣息,、文化氣脈,、藝術(shù)氣韻，在這部歌劇里深深扎下了“根”,。作曲家為中國歌劇的宣敘調(diào),，提供了一部可資借鑒化用的教材范本，如果宣敘調(diào)照搬西方歌劇,，只能寫成滑稽笑話,。

       從《白毛女》到《江姐》，中國歌劇基本承襲中國戲曲的傳統(tǒng)格式,，音樂+歌唱+說白,，或者，話劇+演唱,?！对啊烦蔀榈谝徊窟甸_西方歌劇藝術(shù)殿堂大門的中國歌劇，但劇中金子、仇虎等角色仍有少量道白,?！段魇肥堑谝徊繉⑺薪巧⑺形霓o中的“說”,，盡數(shù)轉(zhuǎn)換為“唱”的“最像西洋歌劇的中國歌劇”,，普通觀眾卻不一定能全盤接受，某些對話式宣敘調(diào)引得觀眾發(fā)笑,。

       歌劇是“唱”出來而非“說”出來的戲劇,。在名詞解釋上，“主要或全部用歌唱和音樂表達劇情刻畫人物”,，相對而言機動靈活,，而非絕對真理一成不變。重點是,，中國歌劇是否必須,、一律要按照西方歌劇的格式寫？這個問題,，一直讓創(chuàng)作者困惑不解,，一直在音樂界爭論不休。

       中國歌劇研究會“掌門人”王祖皆的觀點：強調(diào)多元化,、多樣性,，更有利于中國歌劇創(chuàng)作的繁榮發(fā)展,。世界歌劇原本不止一個類型,，無須用意式、德式,、法式標(biāo)準(zhǔn)來要求,，我們完全可以有自己的歌劇?！兑盎鸫猴L(fēng)斗古城》是紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利60周年的獻禮作品,。張卓婭、王祖皆兩位作曲家從未迷失自我偏離方向,，從未摒棄《白毛女》等民族歌劇經(jīng)典的成功經(jīng)驗,，將濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的地域特色，有機融入現(xiàn)代作曲的理念與技術(shù),，在抗戰(zhàn)題材的歌劇中獨樹一幟堪為經(jīng)典,。

       經(jīng)典再現(xiàn) 原創(chuàng)復(fù)興

       舞臺表演藝術(shù)領(lǐng)域里，一蹴而就的經(jīng)典幾無前例更少可能?，F(xiàn)存于世的文獻經(jīng)典,，首演失敗無人喝彩的先例并不鮮見，可以開列一長串名單。

       一部作品成為經(jīng)典,，必備七大基本特征：一,、題材新穎，二,、視角獨特,，三、形象鮮活,，四,、形式奇異，五,、表述傳神,，六、語言個性,。最關(guān)鍵的一點,，即，作品傳達的思想感情,，足以觸發(fā)普通人的心靈共振與審美通感,。經(jīng)典的形成，需要自身的說服力,、感染力,、吸引力、影響力等內(nèi)在因素,，更需要優(yōu)化活化成熟有序的外部環(huán)境,，助其一步一步、一年一年,，最終成為經(jīng)典,。

       經(jīng)國家大劇院新版制作，《洪湖赤衛(wèi)隊》2012年重現(xiàn)舞臺煥然一新,，此后每年黨的生日前后都會輪番上演,，演出已超過30場，票房飄紅上座滿滿,。該劇誕生地湖北歌舞劇院,，將其作為“看家戲”經(jīng)常演出，還采取青訓(xùn)班的形式,，原版“韓英”們一對一傳幫帶,，更多年輕一代從中汲取經(jīng)典精華，舞臺上新的“韓英”神形兼?zhèn)滂蜩蛉缟?br/>
       “中國歌劇舞臺上最經(jīng)典的英雄史詩,、最美麗的藝術(shù)形象”《江姐》,，從2001年向黨的80華誕獻禮復(fù)排公演,，甘肅省歌劇院已連續(xù)15年、一年上演該劇七八場,，創(chuàng)下全國各地演出這部經(jīng)典之最,、總計百余場的紀(jì)錄?！督恪吩诖笪鞅边@片神奇土地上“新生涅槃”歷經(jīng)輪回,，越來越多的觀眾年年聽、年年看,，經(jīng)典重溫觸發(fā)了普通人的情感共鳴,。“紅梅花兒開,，朵朵放光彩,。”一首歌,、一部戲,，帶給人們的不僅僅是藝術(shù)審美享受，更多的是精神的力量和理想的啟示,。

       還有一個特例,，2001年12月誕生的國內(nèi)第一部小劇場歌劇《再別康橋》。自首輪公演25場之后,，在全國各地各高校巡演,，已成為1966年以來中國原創(chuàng)歌劇上演頻率最高的范例。2016年1月28日,，《再別康橋》15周年紀(jì)念特別音樂會在國家大劇院閃亮登場,。林徽因詠嘆《一首桃花》《白日飛升》，徐志摩詩文《偶然》和主題曲《再別康橋》,，現(xiàn)在聽來仍親切而新鮮,。

       原創(chuàng)新作，只有在其常演不衰,、久經(jīng)檢驗，有積累,、有價值,、有公論之后，新的經(jīng)典才能誕生,，中國原創(chuàng)歌劇才會真正進入一個新的繁榮期,。正處在國際化現(xiàn)代化的中國，審美趣味的多重性與多樣性也是自然趨勢,。如果沒有經(jīng)過歷史的積淀,、市場的檢驗,、觀眾的選擇、同道的輔助,、專家的評斷,，最終，應(yīng)該是“沙里淘金”不斷復(fù)排上演,。否則,，何來經(jīng)典？

       必須正視一個事實：中外歌劇交流,，今天仍舊繼續(xù)呈現(xiàn)巨大逆差,。越來越多的多國團隊、多部經(jīng)典,，在中國演出市場大力挺進大行其道,。我們呢？實在顯得比例失衡勢單力薄,。

       自1992年1月《原野》在美國成功上演之后,，最近這些年又有幾部中國原創(chuàng)歌劇走出國門，走向西方舞臺,。如,，2008年1月-2月中央歌劇院的《霸王別姬》赴美巡演；2015年9月-10月,，國家大劇院的《駱駝祥子》赴意大利巡演,，佛羅倫薩《國家報》的報道稱中國人做了“令整個世界都為之關(guān)注的事情”。

       還有更早于1993年在荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)節(jié)出世的《狂人日記》,，1998年在英國倫敦歌劇節(jié)誕生的《夜宴》,，兩部郭文景歌劇，2003年10月眾望所歸衣錦還鄉(xiāng),，在北京保利劇院榮耀登場,。2013年，應(yīng)北美多倫多藝術(shù)節(jié)邀請,，郭文景歌劇《鳳儀亭》由川劇名旦沈鐵梅和京劇小生江其虎聯(lián)袂主演三場,。這是該藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦歷史上首次邀請中國團隊，也是全球首部由中國戲曲演員演唱的歌劇,，自2004年開始曾在歐美頂級藝術(shù)殿堂四度上演獲得盛贊,。

       可是，寥寥幾部中國原創(chuàng)歌劇,，何以同西方經(jīng)典大力“引進”抗衡,？

       中國歌劇目前仍處在一個學(xué)習(xí)階段、初級階段,。引進經(jīng)典也好,、委約創(chuàng)作也罷,，要補的課還很多。原創(chuàng)的基礎(chǔ)重在一度創(chuàng)作：編劇,、作曲,；最大的問題是，真正掌握歌劇藝術(shù)規(guī)律,、運用歌劇創(chuàng)作思維的編劇和作曲有多少,？

       中國原創(chuàng)歌劇應(yīng)遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，健康有序發(fā)展前行,。希望委約方給創(chuàng)作者留足時間與空間,，千萬別逼迫他們“急就章”。愿作曲家對歌劇藝術(shù)本體有更深入的理解,、更準(zhǔn)確的表達,；愿編劇對歌劇文本語言有更理性的把握、更專業(yè)的寫法,。愿歌劇人真正潛心尋求生活與生命的源頭,，寫出更多還原中國“本色”受人民群眾喜愛的新作。

       辛勤耕耘春華秋實才會豐收在望碩果豐美,！●